Bienvenue sur le site de Christelle Ancé
Art-thérapeute et praticienne en
médiation artistique
"L'art-thérapie est un détour pour se rapprocher de soi"
Jean-Pierre KLEIN
Approche
LES ENJEUX DU RECOURS À LA MÉDIATION ARTISTIQUE
Rien de la vie psychique ne se perd. Certaines souffrances peuvent réapparaitre au détour d'évènements qui nous paraissent "anodins" ou sans que l'on puisse le lier au traumatisme originel. En effet, le trauma se définit comme un "trou" dans l'appareil psychique. A un moment donné, il n'a pas été possible de se représenter et de rendre acceptable pour la conscience ce qui a manqué ou ce qui a été vécu comme traumatisant dans notre histoire.
La souffrance psychique s'inscrit dans une impossibilité à se représenter, à symboliser.
René ROUSSILLON a écrit : "on souffre du non-approprié de notre histoire subjective et on guérit en symbolisant". C'est sur ce paradigme que s'inscrit le socle de la pratique liée à la médiation artistique dans les espaces de soin.
Dans le travail de la médiation, nous n'abordons pas le symptôme frontalement. Si la médiation va favoriser la mise en représentation, c'est par le détour, par l'écart et à l'intérieur du groupe, dans la mesure où la subjectivité se construit dans le lien à l'autre.
La médiation artistique encourage l'expression de soi, la relance d'une potentialité créatrice et la centration sur ses propres ressentis.
Tout en allant convoquer le plaisir et le jeu, le travail de la médiation accompagne le traitement de conflits internes. Dans ces ateliers, la sensorialité est engagée. Elle conduit à réactiver l'affect, nécessaire pour accéder à une représentation mentale des évènements qui nous affectent. L'atelier à médiation artistique propose un espace à côté, qui vient nourrir le contenu du travail analytique dans la mesure où il permet de remettre du mouvement là où quelque chose s'est figé, éteint ou apparait comme complètement éclaté. Ainsi, en créant, nous ouvrons un espace dans lequel il devient possible de réinvestir sa propre histoire.
OBJECTIF : UN TRAVAIL DE TRANSFORMATION DE SOI
La médiation vise un travail de transformation et d'élaboration autour d'une problématique, à partir de ce qui est déposé sur le support. Il s'agit de mettre à l'extérieur des contenus de son monde interne.
Cela conduit à ouvrir de nouvelles perspectives et à changer de regard sur une souffrance. C'est une invitation à se rendre curieux de soi, à se découvrir autrement.
Dans ce travail, nous sommes attentifs au processus.
Nous ne sommes pas concentrés sur l'esthétisme mais sur l'expression. Ce qui importe dans le travail, ce n'est pas ce que l'on montre de soi, mais ce que nous ressentons. Le "beau" vient du regard que l'on pose sur les choses. D'autre part, en réveillant la créativité, en faisant intervenir le langage du corps, des sens, des émotions, nous favorisons une relance de la pensée.
CHAMPS D'APPLICATION ET OBJECTIFS
- Dans les institutions de soin et en psychiatrie : hôpitaux, cliniques, CMP ...
- Dans le milieu du handicap
- Auprès de personnes vieillissantes : EHPAD, résidences autonomie ...
- Dans le milieu carcéral
- Celui de l'insertion professionnelle
- Auprès d'enfants en difficultés scolaires, psychiques, relationnelles
- Dans une démarche de développement personnel
Les ateliers à médiation artistique conduisent à :
- Retrouver une capacité à réaliser quelque chose par soi-même,
- Renforcer l'estime de soi,
- S'investir dans un projet et se sentir acteur de son existence,
- Être en contact avec ses émotions,
- Encourager la relance de la pensée et mettre des mots sur une souffrance,
- Relancer l'imaginaire, gelé dans certaines pathologies,
- Sortir de l'isolement psychique et retrouver du lien avec son entourage,
- Améliorer la concentration et l'attention,
- Stimuler les fonctions cognitives et sensorielles
Rôle de l'art-thérapeute
L'art-thérapeute accompagne le cheminement des personnes prises en charge et soutient le processus de création pour permettre à l'individu d'être en contact avec sa propre subjectivité.
Il a un rôle de conception, d'animation et d'analyse de ce qui est vécu pendant l'atelier.
Il propose des dispositifs en respect des objectifs fixés, mais aussi de ce qui se vit dans le groupe au fil des séances.
D'autre part, l'art-thérapeute a une posture d'accueil et de contenance. Il a en charge de créer un espace suffisamment rassurant pour que les participants de l'atelier puissent vivre des expériences sensorielles, en toute sécurité. Se référant à l'aire transitionnelle de WINNICOTT, le cadre créé est celui d'un espace fixe et sécurisant à l'intérieur duquel un individu pourra laisser advenir des contenus de son histoire et accéder à une mise en représentation et en sens de ce qui fait souffrance, si cela est possible pour lui. En aucun cas, il n'est question de "forcer" les choses ou d'interpréter à la place de la personne.
Il crée les conditions favorables à l'émergence de contenus psychiques, de souvenirs liés à l'histoire des participants.
Il assure le respect du cadre, des règles validées avec les participants en début de session et il régule la parole dans le groupe, si besoin.
Pour se faire, l'art-thérapeute définit son dispositif autour d'une réflexion sur la médiation choisie, le cadre proposé et le groupe de participants :
RÉFLEXION SUR LA MÉDIATION
L'animateur réfléchit les propriétés spécifiques du médium qu'il utilise en fonction des problématiques des personnes qu'il accompagne et crée les conditions favorables à l'émergence d'une expérience d'élaboration et d'un travail de représentation.
RÉFLEXION SUR LE CADRE
Cadre interne de l'animateur : ce dernier se distingue par sa qualité de présence, au sens phénoménologique du terme : par l'attention, l'écoute et par la parole. Il se propose au groupe comme un "médium malléable", concept défini au départ par Marion MILNER, puis repris par René ROUSSILLON : l'animateur est à la fois disponible, adaptable et indestructible.
Cadre associé au dispositif : l'animateur définit les contours d'un cadre pour favoriser une ouverture à la vie psychique. " La limite n'est pas ce où quelque chose cesse, mais bien ce à partir de quoi quelque chose commence à être" a dit Martin HEIDEGGER. En se sentant en sécurité dans un cadre fixe et suffisamment contenant, nous sommes plus à même de libérer une parole, d'accéder à nos souffrances et à pouvoir en élaborer quelque chose dans la pensée.
RÉFLEXION SUR LE GROUPE
Les petits groupes, dits "fermés" sont préconisés dans les ateliers à médiation artistique. Ils fonctionnent d'abord comme un facilitateur de lien et encouragent le travail d'individualisation que nous recherchons. D'autre part, l'observation des interactions dans le groupe est essentielle. En effet, les ateliers en groupe favorisent l'émergence de processus inconscients et viennent interroger un sujet sur la manière dont il existe dans son rapport au monde. A l'intérieur du groupe, l'individu se remet au travail sur ses origines et notamment sur ses expériences premières.
Enfin, de par ma formation, mon étayage théorique est celui de la psychothérapie psychanalytique adaptée aux groupes. Je me réfère à la pensée lyonnaise, et notamment aux réflexions sur la psychanalyse de groupe de René ROUSSILLON, Anne BRUN, Bernard CHOUVIER et à la psychanalyse de l'enfance de Donald WOODS WINNICOTT, Wilfred BION, Esther BICK.
Dans mon accompagnement, je suis à l'écoute des mouvements associatifs dans le groupe et j'observe avec attention la pluralité des dynamiques transférentielles. Je suis sensible à ce qui se met au travail dans les mouvements de transfert d'un individu avec ce qu'il crée, les matières et supports qu'il utilise, le groupe, qu'il attaque ou avec lequel, il crée des alliances. J'observe avec attention dans quelle mesure un participant se saisit de la proposition pour revivre quelque chose de son histoire personnelle et la manière dont ce qu'il vit à l'intérieur de la séance, vient faire écho à une situation passée.
"La médiation nous protège de l'immédiat et du contact direct"
Vladimir JANKELEVITCH
Déroulé de séances
Le choix de la médiation est défini en fonction de ses propriétés spécifiques et par rapport aux problématiques du public concerné.
Certaines médiations sont plus appropriées que d'autres dans l'accompagnement et le traitement des pathologies. De même, il est essentiel que les participants manifestent une appétence significative envers le médium qui leur est proposé.
D'autre part, la consigne est pensée dans sa dimension psychique, symbolique et sensorielle. Dans notre proposition de travail, nous sommes attentifs à ce que la médiation va venir faire éprouver aux personnes qui participent au dispositif.
Les séances sont régulières, fixes, dans une unité de temps et d'espace. Cela va participer de la sécurité du cadre. Si nous souhaitons favoriser l'émergence d'une parole subjective, les participants doivent se sentir suffisamment en confiance pour le faire.
Le temps d'accueil et de présentation du dispositif est important. Il s'agit d'un temps d'appropriation du médium et de saisissement de la consigne, qui passe par la sensorialité et par une relance de la pensée.
Le temps de réalisation varie entre 1h et 1h30 en fonction du dispositif et de la fatigabilité des participants.
En fin de séance, il est proposé aux participants un temps de reprise, d'échange de ce qui a été vécu. Ce temps est essentiel pour faire un retour sur le processus de création et pour mettre du sens sur ce qui a été éprouvé. Cela permet de développer les capacités d'élaboration de ses propres ressentis et de mise en représentation de son histoire, qu'il est possible de partager dans le groupe.
Il s'agit d'un moment de réflexivité, durant lequel son propre regard rencontre celui d'un autre.
Enfin, la séance se clôture en rappelant les modalités du prochain RDV afin d'inscrire une temporalité.
Ateliers "RÉCIT"
R
RENCONTRE
Dans ma pratique, ce qui m'anime, c'est la RENCONTRE avec la singularité de chacun et accompagner des personnes à contacter des espaces de vie en soi. A travers la médiation, la rencontre se fait également avec son propre fonctionnement et avec le groupe.
É
EXPÉRIMENTER
Dans les ateliers à médiation artistique, nous invitons à EXPÉRIMENTER, à travers des propositions sensorielles, perceptives et motrices qui encouragent une mise en sens, en images et en mots de ce que nous vivons.
C
CRÉATIVITÉ
La médiation artistique encourage l'émergence du POTENTIEL CRÉATEUR de chacun d'entre nous. La création conduit à éprouver les émotions telles qu'elles se présentent, à s'exprimer au-delà des mots et à se sentir sujet de sa propre existence.
I
IMAGINER
Le jeu, ainsi que le recours aux processus d'IMAGINATION conduisent à prendre de la distance avec nos difficultés, mais aussi relancent la capacité de chacun à se représenter certaines expériences qui se réactivent, dans notre rapport au monde.
T
TRANSFORMER
Mettre au dehors de soi et donner une forme à ce que nous ressentons favorise un travail d'élaboration de l'expérience vécue et nous positionne dans un processus de TRANSFORMATION dynamique de soi.
Médiations proposées
Parcours
Pratique
Art-thérapeute - EHPAD Gérard Soulatges, Aspiran
Depuis Mars 2024
- Concevoir et animer un atelier d'expression corporelle pour des personnes vieillissantes ayant des troubles cognitifs modérés
- Travail d’observation, d’élaboration et de réflexion des objectifs de prise en charge
Art-thérapeute - EHPAD L'Occitane, Vic-la-Gardiole
Depuis Janvier 2024
- Concevoir et animer un atelier de groupe autour de la médiation arts plastiques pour des personnes ayant des troubles cognitifs modérés
- Travail d’observation, d’élaboration et de réflexion des objectifs de prise en charge
Art-thérapeute - EHPAD Sainte Clotilde, groupe ORPEA, Caux
Depuis Août 2023
- Concevoir et animer un atelier de groupe autour de la médiation arts plastiques en Unité de Soins Spécifiques Alzheimer
- Travail de réflexion et d'élaboration des objectifs de prise en charge
Art-thérapeute - EYRA Résidence Séniors, Valros
Juillet 2023
- Concevoir et animer un atelier d'expression corporelle pour des personnes vieillissantes
- Travail de réflexion et d'élaboration des objectifs de prise en charge
Art-thérapeute - EHPAD Les Romarins, groupe CLINIPÔLE, Villeveyrac
Depuis Juin 2023
- Concevoir et animer deux ateliers de groupe autour des médiations photolangage, expression corporelle et arts plastiques pour des personnes ayant des troubles cognitifs modérés
- Travail d’observation, d’élaboration et de réflexion avec l'infirmière coordinatrice de l'établissement
Art-thérapeute - Résidence autonomie, Maison Claire et François, Habitat et Humanisme, Tassin-la-demi-Lune
De Novembre 2020 à Octobre 2021
- Concevoir et animer un atelier de groupe autour des médiations collage et arts plastiques pour des personnes vieillissantes ayant des troubles psychiques modérés
- Travail de réflexion et d'élaboration des objectifs de prise en charge
Art-thérapeute - Résidence Le 6ème, groupe OMÉRIS, Lyon
De Septembre 2019 à Juin 2021
- Concevoir et animer un atelier de groupe autour des médiations collage et arts plastiques pour des personnes vieillissantes
- Travail d’observation, d’élaboration et de réflexion avec le psychologue coordinateur
Art-thérapeute - EHPAD Tiers Temps, groupe DOMUS Vi, Lyon
De Avril 2019 à Septembre 2021
- Accompagnement en séance individuelle de personnes vieillissantes souffrant de troubles cognitifs importants
- Concevoir et animer des dispositifs en groupe autour de la musique, de l'expression corporelle, de l'écriture, des arts plastiques, de la photographie et du photolangage
- Réaliser les projets de vie individualisés avec le psychologue de l'établissement
Art-thérapeute - Accueil de jour Villa Lumière, groupe ACPPA, Lyon
De Mars 2019 à Avril 2020
- Accompagnement de personnes vieillissantes souffrant de troubles cognitifs importants
- Concevoir, proposer et animer des dispositifs en groupe autour de la musique et des arts plastiques
- Travail de réflexion et d'élaboration des objectifs de prise en charge
Intervenante en médiation artistique auprès d'enfants souffrant de troubles autistiques - École Émile Zola, Villeurbanne
Mars et Avril 2019, dispositif ULIS
- Concevoir des activités créatives et manuelles stimulant la sensorialité des enfants
- Observer l'engagement corporel, visuel, sensoriel de l'enfant en lien avec un médium artistique
- Proposer à l'enseignant et aux AVS d'autres modalités de rencontre avec les enfants par la médiation artistique
Animatrice en milieu hospitalier - Hôpital Henry Gabrielle, Saint-Genis-Laval
De Juin 2018 à Mai 2019
- Proposer des animations auprès de malades en rééducation fonctionnelle
- Concevoir des activités créatives et manuelles
- Travailler en liaison avec l'équipe soignante
Animatrice auprès de personnes en situation de handicap - APF, Villeurbanne
De Février 2018 à Décembre 2019
- Co-animer un atelier arts plastiques auprès de personnes souffrant de handicap
- Proposer des dispositifs autour de plusieurs médiations : peinture, dessin, modelage, photographie et répondants aux problématiques du public concerné
Art-thérapeute - Hôpital psychiatrique Le Vinatier, unité UHSA, Lyon
De Mars 2018 à Juillet 2018, en stage
- Accompagnement de détenus souffrant de troubles psychiques à l'Unité Hospitalière Spécialement Aménagée du Vinatier
- Observation et participation à des séances de groupe intermodales : relaxation, expression corporelle, expression créatrice d'inspiration olfactive autour des arts plastiques
- Travail de conception, d'élaboration et de réflexion avec l'art-thérapeute, référente de stage
Animatrice - Clinique psychiatrique de Vaugneray
De Novembre 2017 à Décembre 2017, en stage
- Accompagnement de patients souffrant de troubles psychiques
- Co-animation d’ateliers à médiation à visée thérapeutique : arts plastiques, modelage, vannerie, couture
Art-thérapeute - Clinique psychiatrique de Champvert, Lyon
De Juin 2017 à Juillet 2017, en stage
- Rencontre et accompagnement de patients pris en charge pour des troubles psychiques, addictifs et affectifs
- Co-animation d’ateliers à médiation : vannerie, arts plastiques, origami, musique, modelage
- Animation d’ateliers photo et exposition en Hôpital de Jour
Art-thérapeute - EHPAD Saint François d'Assises, Lyon
De Mai 2017 à Juillet 2017, en stage
- Travail d’observation, d’élaboration et de réflexion avec l’art-thérapeute, référente de stage
- Proposition et animation de dispositifs en groupe
Art-thérapeute - Ecole Atys, Lyon
De Mai 2017 à Juillet 2017, en stage
- Accompagnement d’enfants autistes en séance de groupe
- Observation des modalités de lien autour d’ateliers à médiation artistique (arts plastiques)
Quelques repères
Depuis toujours, les hommes se sont intéressés à la création et au pouvoir thérapeutique de l’art, et notamment de la peinture, sans pour autant en formaliser les fondements dans une discipline définie.
Avant le XXème siècle, l’art était pensé comme une manière de représenter le monde, comme une adresse en direction de l’extérieur pour venir rendre compte de la société dans laquelle nous vivons. Nous considérions la production, l’œuvre en elle-même, indépendamment du créateur et nous attendions de l’art qu’il soit le plus fidèle possible à la réalité objective.
1922 : Hans PRINZHORN, psychiatre et psychothérapeute allemand, a observé les productions artistiques de malades en asile psychiatrique et il a réuni une collection de 5 000 œuvres issues de 450 auteurs dans son ouvrage intitulé Expressions de la folie. Ce qu’il met en évidence, c’est qu’il existe une urgence à créer, une sorte de pulsion créatrice, quelque chose qui pousse les auteurs, considérés alors comme des malades mentaux, à créer afin de mettre en forme ce qu’ils vivent.
On appelle cette pratique la Gestaltung.
A ce moment précis, nous touchons du doigt un aspect fondamental de cette pratique : à travers la production artistique, il est possible de rendre compte, de représenter quelque chose de sa propre vie psychique.
Pour ces psychiatres qui s’intéressent à la folie, nous découvrons ici un intérêt pour ces productions spontanées, dénuées de toute culture artistique, loin de tout académisme d’une « école d’art ».
A partir de ce moment, l'intérêt pour l'art ne se manifeste plus en tant que représentation du monde mais en tant que représentation subjective d’un monde intérieur. C’est un tournant majeur dans l’histoire de l’art-thérapie.
C’est en 1945 que le terme d’art-thérapie est utilisé pour la première fois sous la plume de Adrian HILL :
1945 : Adrian HILL est un peintre anglais qui est atteint de la tuberculose en 1938. Dans le sanatorium dans lequel il est accueilli, il peint et fait peindre les malades. Dans son livre L’art contre la maladie, une histoire d’art-thérapie, il raconte sa cure pour soigner la tuberculose et il insiste sur la place accordée à la pratique artistique dans le processus de soin. Il a introduit une autre dimension de la maladie. Il a mis en évidence le fait que la pratique artistique permettait d’apaiser, d’accompagner le traitement des symptômes et notamment de la douleur.
Dans le même temps, c’est l’apogée des mouvements DADA, puis du surréalisme, courants dans lesquels, les artistes ne souhaitent plus reproduire le réel mais mettent en avant une recherche intérieure.
Ils s’inspirent notamment de concepts issus de la psychanalyse dans leur recherche artistique, comme le rêve et l’inconscient.
Nous commençons à observer qu'il existe une porosité entre art et thérapie. Nous avons d’un côté des psychanalystes qui s’intéressent aux productions artistiques de leurs patients et des artistes qui s’inspirent de la psychanalyse pour alimenter leurs réflexions sur l’art.
L'ART BRUT
Parallèlement à cela, Jean DUBUFFET, artiste peintre et sculpteur, découvre les productions de personnes internées en hôpital psychiatrique et se passionne pour ce type de création qu'il nommera l'Art brut, dans les années 1940.
L’art brut est considéré comme l’art des marginaux, souvent aliénés, hors de toute influence culturelle et artistique.
DUBUFFET organisera tout au long de sa vie de nombreuses expositions de productions issues de ce courant, qu'il a contribué à faire connaitre.
WINNICOTT ET LA CRÉATIVITÉ
Dans les années 60, Donald Wood WINNICOTT, psychanalyste post freudien, va réellement poser les fondements de l’art-thérapie. Il s’appuie sur la psychanalyse et sur le développement psycho-affectif du nourrisson pour définir l’origine de la créativité. Dans son travail d'observation, il insiste sur le fait que, pour que l’enfant puisse intégrer et se représenter le monde dans lequel il vit, l’entourage doit l’accompagner à être créatif.
« C’est en étant créatif que le sujet découvre le soi », insiste WINNICOTT et il ajoute « elle est inhérente au fait de vivre ». Autrement dit, il met en avant le fait que la création est indispensable à un individu pour se sentir vivant, exister et elle est nécessaire pour se représenter le monde dans lequel nous vivons.
Il a été le précurseur des thérapies usant des médiations artistiques.
1964 : Le 1er atelier d’expression voit le jour à l’hôpital Sainte Anne à Paris et la Société Française de Psychopathologie de l’Expression est créée, en appui sur les recherches de Winnicott.
Références / Influences
- Les réflexions de René ROUSSILLON sur la psychanalyse adaptée aux ateliers à médiation et sur la place du jeu dans le processus analytique,
- Les réflexions d'Anne BRUN sur l'observation des dynamiques transférentielles et des mouvements associatifs, et plus largement sur le travail de la médiation,
- Les réflexions de Didier ANZIEU sur le processus créateur, sur ce saisissement qui "pousse" à créer, afin de donner une représentation en mots et en symboles à des contenus psychiques réprimés ou refoulés.
- Les réflexions de René KAES sur l'appareil psychique groupal et sur les processus intersubjectifs dans le groupe,
- Le développement psycho-affectif de l'enfant et le rôle de la relation d'objet dans la construction de la subjectivité avec la pensée de Donald WOODS WINNICOTT, Wilfried BION, André GREEN, Albert CICCONE.
Et plus largement dans le domaine artistique :
- Marc RIBOUD, Sebastiao SALGADO, BRASSAI, Dorothy SHOES ....
- Egon SCHIELE, Paul KLEE, Georges BRAQUE ....
- Louise BOURGEOIS, Marina ABRAMOVIC, Pina BAUSCH, Joan BAEZ, Nina SIMONE ...
- Rainer Maria RILKE, Vladimir JANKELEVITCH, Martin HEIDEGGER ....
Et encore plus largement :
- L'enseignement du Kriya Yoga
- Le travail de la connexion du Tango argentin
- La pratique de la Danse contemporaine.
